Mark Hartman (él) es un pianista, coach, director musical, arreglista y compositor con sede en Nueva York, que trabaja en teatro, cabaret y conciertos en todo el mundo.

Mark fue el Director Asociado de Sondheim On Sondheim y Avenue Q en Broadway. Fuera de Broadway, fue el Director Musical de The Streets Of New York (Nominado al Premio Drama Desk 2022, Mejor Orquestación), Pageant, Silence! The Musical, Ernest In Love, After The Ball, Finian’s Rainbow, y The Irish…and How They Got That Way (también en Gira Nacional), y tocó teclados para Avenue Q (Vineyard) y The Fantasticks (producciones en Sullivan St. y Orbach Theater). Sus créditos regionales incluyen Asolo Rep, Broadway In Chicago, Fifth Avenue (Seattle), Goodspeed, Guthrie Theater, Old Globe, y Pasadena Playhouse.

En cabaret, Mark ha acompañado a Lorna Luft, Chita Rivera, Jennifer Holliday, y muchos otros. Ha disfrutado de una relación laboral de 25 años con Natalie Douglas.

Mark es uno de los creadores de Magic To Do, una revista de Stephen Schwartz para Princess Entertainment. Es uno de los directores musicales de la Conferencia de Cabaret del Eugene O’Neill Theater Center. Mark ha ganado 3 premios MAC, un premio We Are Puerto Vallarta y el Backstage Bistro Award por Dirección Musical. Para más información: www.hartmanmark.com

David Maiocco es uno de los "símiles razonables" de Liberace más reconocidos a nivel mundial. Estudió música clásica en los conservatorios de Boston y Nueva Inglaterra antes de entrar en la escena del cabaret de Nueva York, donde se convirtió en dos veces ganador del Bistro Award y del MAC Award por Dirección Musical y Actuación en Comedia Musical. Fue director musical durante mucho tiempo de Judy Garland Live! de Tommy Femia, lo que lo llevó a dirigir y orquestar el espectáculo off-Broadway I Will Come Back! de High Martin y Timothy Gray en The Players Theatre en 1997, así como los espectáculos de Marlene Dietrich y Lauren Bacall de James Beaman. David ha acompañado a una gran cantidad de estrellas celebradas de Cabaret y Broadway, incluyendo a David Sabella, Ben Vereen, Karen Mason, Sue Matsuki, y Sidney Myer. Su aclamada interpretación de Liberace en la obra unipersonal de Brent Hazelton "Liberace!" le valió una nominación al Broadway World Award. Actualmente, realiza giras por los EE. UU. como Liberace con “The Greatest Pianomen”. En cine, David aparece en “Army of the Dead” de Zack Snyder, ganadora del Oscar Fan Favorite en 2021. Sus créditos televisivos incluyen “Making The Yuletide Gay-A Very Special Paul Lynde Christmas” de Bruce Villanch, y Noches, Boleros, Y Son con Rodrigo De La Cadena en la televisión nacional mexicana Canal Once. www.david-maiocco.com

Lina Koutrakos lanzó su carrera de 40 años con su propia banda de rock en residencias que duraron décadas en los legendarios locales The Bottom Line y Joe’s Pub, seguidas de presentaciones con entradas agotadas en BB King’s y Fez. Ganó múltiples premios de composición de canciones pop mientras simultáneamente presentaba sus espectáculos de cabaret en el Metropolitan Room, 54 Below y el Waldorf Astoria. Realizó extensas giras en ambos géneros por St. Louis, Chicago, Washington, DC, París, Las Vegas, y más. Sus talentos eclécticos recibieron críticas entusiastas de The New York Post, The Daily News, The New York Times y Billboard Magazine.

Sus premios comenzaron con el Best Rock Newcomer de Village Voice. Ha ganado 10 premios MAC, incluyendo Mejor Directora y Mejor Vocalista de la Asociación de Cabarets de Manhattan, cinco premios Backstage Bistro, y el premio Le Petit Piaf de Francia. En 2019, Lina recibió el premio National Honoree de los Chicago Cabaret Professionals. Recientemente, recibió el premio Darrell Henline Award 2024 de la American Songbook Association por Excelencia y Distinción en Cabaret.

Lina Lina ha sido descrita como "Una Clase Magistral Andante". Con un talento excepcional en todo Estados Unidos, sus talleres continúan construyendo conexiones entre cantantes y clubes a lo largo del país. Para más información:

David Sabella es un intérprete galardonado en múltiples ocasiones, un maestro de voz reconocido internacionalmente y un autor en el arte del cabaret, así como en técnicas vocales de música comercial contemporánea.

Es conocido en Broadway como miembro del elenco original de CHICAGO, el Musical (1996) y, en la música clásica, como contratenor internacional, actuando en teatros de ópera y salas de conciertos en Estados Unidos, Europa y América del Sur, incluyendo el Carnegie Hall y el Lincoln Center. Es ganador del Concurso Internacional de Voz Luciano Pavarotti y es históricamente citado como "uno de los precursores del sonido de contratenor americano." 

También ha ganado dos premios MAC (2022: Major Artist; y 2024: Best Drag/Impersonation) por espectáculos desarrollados y presentados con su director musical de larga data, Mark Hartman.

Es coautor del libro “So You Want to Sing Cabaret” (Bloomsbury, Rowman & Littlefield 2020) y está destacado en “So You Want to Sing CCM” (Bloomsbury, Rowman & Littlefield 2020) como uno de los doce pedagogos internacionales que han propuesto una metodología para enseñar técnicas vocales de CCM.

El Sr. Sabella es también el nuevo Gerente General del Teatro ACT2PV y está encantado de estar organizando esta Fiesta de Cabaret inaugural.

Tracy Stark es una pianista, directora musical, arreglista, líder de banda, cantante y compositora galardonada, ganadora de 16 premios MAC en las categorías de Dirección Musical, Animadora de Piano Bar, y Canción del Año (dos veces). También ha ganado el premio Bistro y el BroadwayWorld Award por Dirección Musical, además de ser reconocida como Compositora del Año por Cabaret Hotline.

Tracy ha trabajado con artistas como Sarah Dash ("Labelle"), Lesley Gore (nominada al Premio de la Academia), Phoebe Snow, Karen Black (nominada al Premio de la Academia), Nona Hendryx ("Labelle"), Randy Jones (Village People), Barb Jungr, Brenda Braxton (nominada al Tony), Justin Sayre, Eric Millegan ("Bones"), Tonya Pinkins (ganadora del Tony), Nathan Lee Graham (ganador del Grammy), Alice Ripley (ganadora del Tony), y cientos de otros vocalistas de rock, jazz y Broadway.

Se mantiene ocupada creando y dirigiendo musicalmente entre 75 y 100 espectáculos diferentes al año, además de su trabajo continuo como directora musical de la Conferencia de Cabaret Eugene O'Neill durante los últimos 13 años.  También ha sido la directora musical del Festival de Cabaret de Provincetown durante los últimos años.

Mauricio Martínez es un actor y artista de grabación mexicano, ganador de un Emmy Internacional, cuya trayectoria abarca cine, televisión, álbumes, conciertos, obras de teatro y musicales. Debutó en Broadway interpretando al productor y creador de éxitos cubano ‘Emilio Estefan’ en On Your Feet! The Story Of Emilio & Gloria Estefan.

Muy conocido en México y América Latina, Mauricio también ha aparecido en dos temporadas de la serie de televisión original de NBC Universo, ganadora de un Emmy, El Vato, disponible en Netflix. Otros créditos televisivos incluyen múltiples telenovelas en Univision y Telemundo como Señora Acero, Clap: El Lugar De Tus Sueños, Porque El Amor Manda y La Mujer Del Vendaval, así como su participación en el 40th Annual Kennedy Honors en CBS, el Gershwin Prize 2019 y One Voice: The Songs We Share con la American Pops Orchestra en PBS. Mauricio también ha sido el anfitrión de la iluminación del árbol de Navidad de Bryant Park durante los últimos dos años consecutivos, también transmitido por PBS.

Mauricio tiene dos álbumes de pop latino, y su primer álbum en inglés, “Live In NYC”, grabado en vivo desde 54 Below en el otoño de 2023, ya está disponible en todas las plataformas de música. Mauricio también participa en el álbum Songs By An Immigrant del compositor mexicano Jaime Lozano, así como en la grabación original de Present Perfect, también con música de Lozano. Sigue a Mauricio en @martinezmau.

Sue Matsuki es una cantante y compositora galardonada, productora, presentadora, educadora, columnista y autora del libro So You Want to Sing Cabaret.

Es ganadora del Bistro Award, la primera receptora del Julie Wilson Award y ha ganado múltiples premios MAC. Ha actuado en todos los clubes de Nueva York, incluyendo Feinstein’s, 54 Below, the Village Gate, Birdland, Iridium, Crazy Coqs (Londres), Carnegie Hall y la Metropolitan Opera.

Matsuki ha impartido clases en el Ridgefield Theater Barn, Peddie Town School (NJ), el Osher’s Lifelong Learning Institute de UCONN, la Vancouver School of Performing Arts y la Universidad de Fordham en Lincoln Center.

Produce la serie Winter Rhythms de Urban Stages, la Competencia de Teatro Musical de la Asociación Nacional de Profesores de Canto, así como muchos otros beneficios y espectáculos. Para más información: www.SueMatsuki.com 

YASUHIKO FUKUOKA es un pianista versátil y compositor muy solicitado, cuyas obras incluyen TV, cine, teatro, videos industriales y piezas para concierto. Sus composiciones se han interpretado en América del Norte, América Central, Europa y Asia. Ha actuado en Alice Tully Hall en Lincoln Center, Weill Recital Hall en Carnegie Hall, Birdland, Steinway Hall, Berklee Performance Center, Festival de Cannes, y muchos otros lugares. Notablemente, la película Cloud-Kumo de Yvonne Ng, para la cual Fukuoka escribió música original, ganó el Student Academy Award en 2016.

Como director musical consumado, Fukuoka ha trabajado con los artistas más celebrados de Broadway. Muy solicitado en la escena del cabaret de la ciudad de Nueva York, los arreglos de Yasuhiko siguen mostrando tanto su versatilidad como compositor como su talento como artista intérprete.

Como graduado del Berklee College of Music, Fukuoka ha explorado y sobresalido en múltiples géneros musicales, incluyendo música clásica, contemporánea, electrónica, cinematográfica y del mundo. Es receptor de la Berklee World Scholarship, la BMI Scholarship y el Roland Award, entre otros. Para más información: www.yahzy.com 

NATALIE DOUGLASha sido descrita como “extraordinaria” y “una verdadera fuerza de la naturaleza” por Clive Davis de The Times (Reino Unido). Es una ganadora de trece premios MAC, dos premios Backstage Bistro, el Margaret Whiting Award y el Donald F. Smith Award, y su retrato cuelga en el legendario Birdland Wall of Fame, donde también ha creado 80 espectáculos, siendo su residencia más destacada “TRIBUTES”.

Además, Douglas ha dejado su huella como una educadora y actriz muy solicitada, siendo una experta instructora para la Jim & Elizabeth Sullivan Foundation, el Cayman Arts Festival, la Eugene O’Neill Cabaret & Performance Conference y la Mabel Mercer Foundation, donde ha sido nombrada Directora de Educación.

Actualmente, se puede ver a Natalie en el documental multi-premiado “Sloane: A Jazz Singer”, que conmemora a una de sus héroes, Carol Sloane, en festivales de cine nacionales e internacionales.

La adición más reciente a su catálogo de cuatro álbumes, que incluye el ganador del premio MAC “Human Heart”, es un nuevo álbum en Club44 Records titulado “Back to the Garden”. Sus CDs están disponibles en iTunes, Amazon.com, Spotify y todas las plataformas de streaming, así como en su canal de YouTube: nataliedouglasmusic. Natalie es una gran favorita de los locutores y su música a menudo se presenta en NPR y Sirius XM Radio & BBCLondon Radio. Para más información: www.nataliedouglas.com